国内意境旅行研究现状,国内意境旅行研究现状分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国内意境旅行研究现状的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国内意境旅行研究现状的解答，让我们一起看看吧。

1. 世人对庄子《逍遥游》的评价？
2. 江上清风游表达什么意境？
3. 中国山水画强调可行 可望 可游 可居的原则怎么理解？

世人对庄子《逍遥游》的评价？

庄子在《逍遥游》中提出了”至人，神人，圣人”的生活意境，逍遥游作为庄此文来源于文秘写作网思想的最高境界，也是庄此文来源于文秘写作网学说的最高理想。作品描写了一个哲学意识上天入地以求索宇宙的秘密后倦极而返的心理经历。

　　作者首先通过描绘一系列具体的事物和三个不同层次的人物来反复申明绝对自由的难得，借鲲鹏和蜩鸠的对比，来说明大小的分别，破除一般人见小不见大的观念，并指出：唯有“无己”的“至人”才能做到逍遥游。

　　接着塑造了一个神人的形象，使逍遥游的“至人”具体化。庄此文来源于文秘写作网赋予了这个神人最美的外表和最好的品质，她是庄此文来源于文秘写作网逍遥理想的完美体现者。然后则极为生动幽默地写了庄此文来源于文秘写作网与惠此文来源于文秘写作网论辩有用与无用、小用与大用的情况。庄此文来源于文秘写作网认为小用不如大用，无用就是大用，只有“无所可用”，才能“物无害（之）者”，在“无何有之乡，广莫之野”永作逍遥游。

　　读完全篇，可以理解到：逍遥游是指无所依靠、绝对自由地遨游永恒的精神世界。这让我想到：现实生活中，人们或是为了名利勾心斗角，整天生活得惶惶不安；或是没有人生目标和精神支柱；或是注重物质的享受，忽略了精神上的提高。

　　越来越方便快捷的现代生活方式让我们在享受它的同时也失去了很多美好的追求。有些人舍不得花上一个小时看一本好书，更乐意做的是去泡网吧，或是去***桌前搓一小时。

　　社会的进步让人们的生活变得丰富多彩，然而社会的进步更需要强大的精神文明来支持和推进。所以，当我们有闲暇时，不妨捧起一本好书，全身心投入地去读它，理解它，做一个现代的”至人，神人，圣人”，在自己的精神世界里畅游。

江上清风游表达什么意境？

《江上清风游》纯音乐表达的是一种江湖的快意恩仇,一种洒脱感。

《江上清风游》是一首由多种灵动乐器奏成的古风纯音乐。曲如其名，携一缕清风，泛舟江诸上，四面青山拥；给人以清幽意境。

中国山水画强调可行 可望 可游 可居的原则怎么理解？

中国山水画强调的可行可望可游可居的原则实质是强调了传统美学意境，人们对待自然、领悟宇宙的一种状态。后期山水画达到“可行可望”、“可游可居”即为妙品，最高乃为“可游可居”的境界。达到这一境界的唯一途径在于在参悟四域山水的质地情态、四时山水的气势意象。

山水画“可游可居，可行可望”方可有意蕴，方可有生命气息。也是山水画构图布局，用笔用墨，塑形造境的创作方向。一幅山水画作品，之所以可以给观者留下不可磨灭的印象，也是离不开“可游可居，可行可望”之境的。

画有万法，一入其画，其理相通。但是万法皆有源，皆有根。根者传承也，源者修养也。传承古人、先贤对画理的认识与见解；修养来源于画者的学识，品格与感悟。两者融合贯通而得己法，法成而成画，这适用于任何画者，因为这个过程和所需要的条件是每一位画者成为画家必经的过程。

传承与自身修养的体现以及融汇过程的呈现是体现在笔墨之上的，所以笔墨是作品的灵魂。而笔墨又是单个个体的行为，所以必须要有自己的笔墨体系，因此笔墨是画家法成的具象形态。但是需要记住的是，自成的笔墨体系，不是程式化的框架表现，而是画家对笔墨的认识与运用。可以理解为，笔墨可有形，但意韵不可同。

“可游可居，可行可望”很多画家理解为在画山水画时设计的一个场景。这是错误的，中国画讲的是写意，是通过章法布局和笔墨意蕴所营造的一个想象空间，可能只是一点了个墨点，通过画家的章法布局和笔墨意蕴就可以引导观者感受到“可游可居，可行可望”的山水空间。

每个时代画者都会有万千，但是能够成为画家，能够画出传承万载画作的***，没有几人，原因就是画画能成己法很难。观这个时代山水画家，成己法者也是寥寥几人。

到此，以上就是小编对于国内意境旅行研究现状的问题就介绍到这了，希望介绍关于国内意境旅行研究现状的3点解答对大家有用。

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